jeudi 8 janvier 2009

Le dernier cri de la mode


Voici quelques jours, lors des cérémonies du nouvel an militaire qui se sont déroulées au palais royal de Madrid, le gouvernement et la famille royale ont rendu hommage aux Armées. A cette occasion, suivant les prescriptions du protocole, les membres du gouvernement, président en tête, ont revêtu des habits qui sont passés de mode dans la plupart des autres pays. De gauche à droite, Philippe, le prince des Asturies, son épouse, la reine Sophie, Zapatero le président du gouvernement et Carmen Chacón, la ministresse de la Défense.

Une exception quand même. La ministresse de la défense, Carmen Chacón, une socialiste catalane, a refusé d'étrenner une robe de gala et a opté pour une tenue de soirée minimaliste. A droite, le ministre de l'Intérieur, le très maquiavélique Alfredo Pérez Rubalcaba.

La ministresse a étonné son monde, non seulement par sa tenue originale, mais aussi en faisant l'éloge dans son discours des théologiens de l'école de Salamanque qui, au XVIe siècle, ont jeté les bases du droit naturel et du libéralisme économique. Une telle référence dans la bouche d'une socialiste sectaire ne peut s'expliquer que par son ignorance.

Des photos inédites du Japon atomisé

Le Daily Telegraph a publié une série de photographies envoyée par un de ses lecteurs qui eut l'opportunité de visiter les deux villes japonaises atomisées par les Américains à peine un mois après la tragédie. Marin à bord du porte-avions d'escorte HMS Speaker, Cecil A Creber s'est rendu avec d'autres membres de l'équipage en visite dans les rues des villes détruites. Les photos qu'il a prises à cette occasion révèlent l'étendue des destructions. Ce que le quotidien populiste ne précise pas c'est que des clichés très comparables pouvaient être pris au même moment en Allemagne, soit à Dresde soit à Hambourg.




Grottes habitées par des survivants.


Les rues principales ont été dégagées.

A bord de camions américains, les Britanniques ont un aperçu de la puissance de l'US Air Force.
A l'extérieur de la ville, les villages ont survécu.

Les bâtiments en dur ont perdu leur revêtement.

Des Japonais tentent de revenir sur les lieux. Ils ignorent tout des dangers des radiations.

Curieusement, les poteaux téléphoniques n'ont pas été détruits.

Dans les rues au-delà du rayon de destruction de la bombe, peu à peu la vie reprend ses droits.
Les industries au centre-ville ont souffert.

Des marins dans un océan de ruines.

Notre marin anglais comment a-t-il pu prendre cette photo ? Du haut d'un immeuble ?


Une vision terrifiante.

Encore une vue aérienne. Comment a-t-il fait ?

La main d'oeuvre locale a dégagé les voies d'accès.

Pour permettre aux enquêteurs américains du Bombing Survey de mener à bien leurs études.

mercredi 7 janvier 2009

Madoff au Club-Fed

Bienvenue au Club-Fed !

Mansfield Frazier, un ancien faux-monnayeur recyclé dans le journalisme a publié un papier fort amusant où il décrit l'avenir de l'escroc du siècle dans le système pénitentiaire américain. Contrairement aux apparences, Bernie Madoff sera le roi de la fête derrière les hauts murs de la prison fédérale (le célèbre Club-Fed) où il sera envoyé. Les hors-la-loi ne respectent en premier lieu les braqueurs de banques et ensuite, les escrocs capables de s'en mettre plein les fouilles. En outre, les personnes âgées sont mieux traitées en prison que dans une maison de retraite. Donc, à tout prendre, sa,ns sa bonne femme pour lui casser les pieds, sans ses fils pour le dénoncer à tout bout de champ, entouré de jeunots désireux de profiter de son expérience et veillé avec sollicitude par les caïds, Bernie la Menace sera comme un coq en pâte en prison. Le gouvernement ne risque qu'une seule chose, qu'il refuse d'en sortir !

Un parallèle frappant


Un film qui met en scène un héros désireux d'arrêter le massacre.

Un film illustrant la vie d'un psychopathe désireux de liquider de ses semblables ceux qui ne pensaient pas comme lui.

Un bloggeur catholique a fait un parallèle intéressant entre deux films destinés au grand public et qui sortent sur nos écrans en janvier : le Che de Steven Soderbergh et Valkyrie où joue Tom Cruise. Dans le premier, un fanatique sanguinaire, devenu l'idole des jeunes, dont l'image se promène sur chemisettes et casquettes; dans le second, un jeune officier disposé à risquer sa vie pour tuer un dictateur, est aujourd'hui marginalisé par la mémoire collective.

Voici une idée originale. A-t-elle de l'avenir ?

Un correspondant étranger qui fait son travail

Des jeunes Israéliens observent les impacts de l'artillerie sur les Palestiniens de Gaza.

C'est vrai que je suis agacé en lisant les articles postés depuis Madrid par Diane Cambon pour les malheureux lecteurs du Figaro qui ne méritaient pas un tel sort. Mais je me console en lisant ceux de Robert Fisk dans celles de l'Independent, un grand journal britannique, qui réhabilite la notion de correspondant à l'étranger.

Dans sa chronique de ce matin, Fisk répond à une question que de nombreux Européens se posent en pensant aux habitants du Proche-Orient : « Pourquoi nous haïssent-ils autant ? Le correspondant rappelle la cruelle réalité de la guerre contre les Palestiniens et démontre à quel point les journalistes manquent d'esprit critique au moment de rendre compte des agissements de l'armée israélienne.


Why do they hate the West so much, we will ask


So once again, Israel has opened the gates of hell to the Palestinians. Forty civilian refugees dead in a United Nations school, three more in another. Not bad for a night's work in Gaza by the army that believes in "purity of arms". But why should we be surprised?

Have we forgotten the 17,500 dead – almost all civilians, most of them children and women – in Israel's 1982 invasion of Lebanon; the 1,700 Palestinian civilian dead in the Sabra-Chatila massacre; the 1996 Qana massacre of 106 Lebanese civilian refugees, more than half of them children, at a UN base; the massacre of the Marwahin refugees who were ordered from their homes by the Israelis in 2006 then slaughtered by an Israeli helicopter crew; the 1,000 dead of that same 2006 bombardment and Lebanese invasion, almost all of them civilians?

What is amazing is that so many Western leaders, so many presidents and prime ministers and, I fear, so many editors and journalists, bought the old lie; that Israelis take such great care to avoid civilian casualties. "Israel makes every possible effort to avoid civilian casualties," yet another Israeli ambassador said only hours before the Gaza massacre. And every president and prime minister who repeated this mendacity as an excuse to avoid a ceasefire has the blood of last night's butchery on their hands. Had George Bush had the courage to demand an immediate ceasefire 48 hours earlier, those 40 civilians, the old and the women and children, would be alive.

What happened was not just shameful. It was a disgrace. Would war crime be too strong a description? For that is what we would call this atrocity if it had been committed by Hamas. So a war crime, I'm afraid, it was. After covering so many mass murders by the armies of the Middle East – by Syrian troops, by Iraqi troops, by Iranian troops, by Israeli troops – I suppose cynicism should be my reaction. But Israel claims it is fighting our war against "international terror". The Israelis claim they are fighting in Gaza for us, for our Western ideals, for our security, for our safety, by our standards. And so we are also complicit in the savagery now being visited upon Gaza.

I've reported the excuses the Israeli army has served up in the past for these outrages. Since they may well be reheated in the coming hours, here are some of them: that the Palestinians killed their own refugees, that the Palestinians dug up bodies from cemeteries and planted them in the ruins, that ultimately the Palestinians are to blame because they supported an armed faction, or because armed Palestinians deliberately used the innocent refugees as cover.

The Sabra and Chatila massacre was committed by Israel's right-wing Lebanese Phalangist allies while Israeli troops, as Israel's own commission of inquiry revealed, watched for 48 hours and did nothing. When Israel was blamed, Menachem Begin's government accused the world of a blood libel. After Israeli artillery had fired shells into the UN base at Qana in 1996, the Israelis claimed that Hizbollah gunmen were also sheltering in the base. It was a lie. The more than 1,000 dead of 2006 – a war started when Hizbollah captured two Israeli soldiers on the border – were simply dismissed as the responsibility of the Hizbollah. Israel claimed the bodies of children killed in a second Qana massacre may have been taken from a graveyard. It was another lie. The Marwahin massacre was never excused. The people of the village were ordered to flee, obeyed Israeli orders and were then attacked by an Israeli gunship. The refugees took their children and stood them around the truck in which they were travelling so that Israeli pilots would see they were innocents. Then the Israeli helicopter mowed them down at close range. Only two survived, by playing dead. Israel didn't even apologise.

Twelve years earlier, another Israeli helicopter attacked an ambulance carrying civilians from a neighbouring village – again after they were ordered to leave by Israel – and killed three children and two women. The Israelis claimed that a Hizbollah fighter was in the ambulance. It was untrue. I covered all these atrocities, I investigated them all, talked to the survivors. So did a number of my colleagues. Our fate, of course, was that most slanderous of libels: we were accused of being anti-Semitic.

And I write the following without the slightest doubt: we'll hear all these scandalous fabrications again. We'll have the Hamas-to-blame lie – heaven knows, there is enough to blame them for without adding this crime – and we may well have the bodies-from-the-cemetery lie and we'll almost certainly have the Hamas-was-in-the-UN-school lie and we will very definitely have the anti-Semitism lie. And our leaders will huff and puff and remind the world that Hamas originally broke the ceasefire. It didn't. Israel broke it, first on 4 November when its bombardment killed six Palestinians in Gaza and again on 17 November when another bombardment killed four more Palestinians.

Yes, Israelis deserve security. Twenty Israelis dead in 10 years around Gaza is a grim figure indeed. But 600 Palestinians dead in just over a week, thousands over the years since 1948 – when the Israeli massacre at Deir Yassin helped to kick-start the flight of Palestinians from that part of Palestine that was to become Israel – is on a quite different scale. This recalls not a normal Middle East bloodletting but an atrocity on the level of the Balkan wars of the 1990s. And of course, when an Arab bestirs himself with unrestrained fury and takes out his incendiary, blind anger on the West, we will say it has nothing to do with us. Why do they hate us, we will ask? But let us not say we do not know the answer.

Sarkozy et les juges d'instruction

La vérité est-elle au fond du puits ?

Le projet du président Sarkozy de remplacer les juges d'instruction par un modèle inspiré de ce que font les Anglo-Saxons n'a rien de nouveau. Il descend en droite ligne des mauvais travaux de désinformation diffusés par un certain Voltaire.

Il serait bon de relire quelques mises au point écrites récemment dont celle de Me Dominique Inchauspé dont voici la resencion publiée par François Foucart dans les colonnes d'Aventures de l'histoire.


L’intellectuel fourvoyé
L’Intellectuel fourvoyé,
Voltaire et l’affaire Sirven

Me Dominique Inchauspé

Albin Michel, 256 p., annexes, bibliographie, sources, 18 e, ISBN 2-226-14228-2.

Chroniqueur judiciaire parmi les plus populaires de France, François Foucart revient avec verve sur l’Intellectuel fourvoyé, l’ouvrage de Me Inchauspé consacré à l’affaire Sirven, une de ces « causes célèbres » qui ont tant fait pour la gloire de Voltaire. Et si cette « gloire » était un peu frelatée ?

Les intellectuels, de gauche s’entend et autres cultureux, ont toujours été des forcenés de la pétition et de la défense de causes auxquelles ils n’entendent rien. C’est l’utopie en marche. Ils communient dans des traques soupçonneuses de tout ce qui pourrait ressembler à la moindre atteinte aux droits de l’homme. Tout jugement, toute mesure coercitive, est considéré comme « fascistes ». Les maniaques de la pétition ont d’ailleurs sévi bien avant Dérida, Vidal-Naquet, Simone de Beauvoir. De François Mauriac on disait déjà qu’il pétitionnait des deux mains (et des deux pieds) nuit et jour. On a vu hurler à l’erreur judiciaire aussi bien pour Luc Tangorre que pour Pierre Goldman avec, à chaque fois, le cinglant démenti des faits, du dossier, de la vérité. On a vu plus récemment l’ineffable Jean-Marie Rouart plaider, sans talent, sans aucune connaissance du dossier, la cause de l’indéfendable Omar Raddad. Mais, dira-t-on n’y a-t-il pas d’erreurs judiciaires ? Si, bien sûr, ne serait-ce que les condamnations à mort pour motif politique, ou quelques affaires de droit commun : Seznec sans doute, Mis et Thiennot probablement. Et il y eut l’affaire Deshayes un cas d’école : ce docker de Saint-Nazaire était accusé du meurtre de deux retraités à Saint-Brévin. Condamné malgré ses dénégations aux assises il purgeait sa peine en maison centrale quand un inspecteur de police entendit dans un bar nantais des confidences qui devaient révéler le nom du véritable meurtrier et entraîner la réhabilitation du malheureux Deshayes. Mais il y a, heureusement peu de véritables erreurs judiciaires. Le prurit de la protestation, ce réflexe conditionné qui vise à voler au secours de l’accusé, ce peut être tout le métier de l’avocat. Magnifique métier. Mais quand la cause est mauvaise, que l’on ignore le dossier, que la fascination de la délinquance et le statut officiel d’intellectuel (et donc de rebelle ; joli rebelle en vérité) font intervenir à tout propos et hors de propos, le redresseur de torts apparaît pour ce qu’il est : un pantin dont les médias tirent les ficelles. Tout cela ne date pas d’aujourd’hui. On vit en 1835 le savant Arago intervenir en faveur de l’ignoble Lacenaire. On vit surtout Voltaire après son intervention dans l’affaire Calas voler au secours d’un nommé Sirven dans une affaire qu’il pensait tout à fait semblable. Or Voltaire va multiplier les bévues, les interventions inutiles, parce qu’il ne connaît pas du tout les arcanes de la justice. Une abeille contre la vitre. Et la déconfiture du bavard et du perpétuel scripteur.

Sous le joli titre de l’Intellectuel fourvoyé, Me Dominique Inchauspé raconte cette étonnante histoire. Il s’agit à la fois d’un « polar » sous Louis XV et d’un reportage dans les étonnants arcanes judiciaires du temps. En parfait connaisseur du droit pénal de l’époque, Me Inchauspé réussit à présenter de façon simple et compréhensible la très étonnante procédure de l’époque : compliquée, parfois impitoyable, mais laissant ouvertes bien des portes du droit et d’abord du droit à la défense. La grande saveur de l’ouvrage, outre une démolition tout de même bien réjouissante du fameux Voltaire, est de faire comprendre ce qu’était la justice d’ancien régime dans le contexte très particulier de la grande querelle religieuse du temps : catholiques contre protestants. Mais voici l’histoire.

Une mort mystérieuse

Le 4 janvier 1762 à Saint-Alby, près de Mazamet, on découvre dans un puits le cadavre d’Elisabeth Sirven, âgée 24 ans, qui a disparu depuis quelques jours. Les chirurgiens assermentés qui « visitent » le cadavre (autopsie), relèvent des traces suspectes et disent que la malheureuse a été précipitée dans le puits. L’affaire se complique puisque le cadavre qui avait été déposé à la maison commune disparaît ! Qui accuser ? On songe tout de suite au père, Pierre-Paul Sirven, un bourgeois dur et chicanier qui est feudiste ou « commissaire à terriers » c’est-à-dire qu’il s’occupe des intérêts féodaux des châtelains. Il est surtout protestant et on dit qu’il aurait tué sa fille qui voulait se convertir au catholicisme. Il ne faut pas oublier que trois mois avant a éclaté l’affaire Calas et que la tension est grande après l’exécution du pasteur Rochette et de trois de ses amis pour réunion interdite. De même que l’on dit que le fils Calas ne s’est pas suicidé mais qu’il a été tué par son père, on laisse entendre que les parents Sirven séquestraient leur fille mais Pierre-Paul Sirven porte plainte avec constitution de partie civile (ça existait déjà) pour la mort de sa fille et la disparition du cadavre. Il dit ainsi que ses témoins, que sa fille était folle et s’est sans doute suicidée. Alors que le procureur Trinquié demande l’arrestation de Sirven, le juge Landes commence une enquête qui semble honnête. Cela n’empêche pas la justice locale de lancer ce que l’on appelle un « monitoire », sorte d’appel à délation. Et puis, il semble que l’avocat de Sirven, Me Jalabert ait tenté de corrompre les chirurgiens légistes, pas seulement pour connaître leur rapport mais pour tenter de le modifier. Mais l’accusation estime que l’inquiétude de Sirven semble un aveu et que le mobile présumé explique très bien la mort d’Elisabeth. Le 20 janvier, craignant l’application de la torture les Sirven fuient. Mais les auditions se poursuivent contradictoires. Ainsi, un curé affirme que Sirven lui a dit :

— Ma fille est folle, mais si elle veut être catholique je ne l’empêcherai pas.

Quant à la municipalité de Saint-Alby elle souhaite voir rapidement Sirven déclaré coupable car, en attendant, les frais de procès courent de son côté. Me Jalabert, suspecté de subornation de témoins, s’en tire habilement, pendant qu’on lance à nouveau des monitoires criés sur les places et lus au prône. Finalement, la justice condamne à mort par contumace les époux Sirven qui sont pendus en effigie.

Voltaire entre en scène

Voltaire vient d’obtenir la réhabilitation de Calas et entend bien intervenir pour une affaire qu’il estime semblable. D’autant plus que Sirven est réfugié en Suisse. Voltaire déjà très procédurier pour lui même, va désormais écrire lettre sur lettre, une sorte de diarrhée scripturaire, mais vaine. Il ne connaît pas la teneur de la première enquête, l’accusation de corruption de Me Jalabert, et dit que « la sentance a été confirmée par le parlement de Toulouse » (faisant office d’appel) ce qui est faux. Maladroit et présomptueux, il menace un juge de Toulouse : « Que dirait le roi devant une deuxième affaire Calas ? » Il correspond avec l’avocat Elie de Beaumont qui doit rédiger un mémoire au Conseil du roi mais se contente de philosopher, interminablement. Voltaire, ce grand donneur de leçons est d’ailleurs à l’époque l’ami des pires tyrans tels le roi de Prusse ou Catherine II de Russie. Le mémoire de Beaumont est enfin prêt mais il n’est pas fameux malgré les conseils « juridiques » de Voltaire. Pendant ce temps, plutôt que de se « mettre en l’état » (se rendre aux gens du roi), Sirven s’agite beaucoup, tente à nouveau de suborner des témoins, en vain, le mémoire sera repoussé. Il se résigne alors à se constituer prisonnier à Mazamet et non à Toulouse comme le pensait Voltaire.

Alors que les légistes, et l’accusation, estiment qu’Elisabeth a pu, soit tomber accidentellement dans le puits, soit être assassinée, mais pas forcément par son père, Sirven se défend habilement avec l’aide d’un bon avocat, Me Lacroix. Finalement, le parlement de Toulouse relaxe. Il est certain que si Voltaire a soutenu Sirven moralement et peut être financièrement, il n’est pour rien dans cette victoire judiciaire : la ténacité de Sirven et l’habileté de Me Lacroix ont triomphé. D’ailleurs, le premier président du parlement de Toulouse notera que son Parlement seul est juge d’avoir déclaré Calas coupable et Sirven innocent et que Voltaire n’est pas partie aux débats.

La justice des juges

L’affaire traînera encore un peu, les malheureux juges de Mazamet, désavoués, devront faire supporter les frais par la ville. Mais, surtout, cette affaire Sirven, mal engagée, dans un contexte religieux lourd, n’aura pas été scandaleuse comme le dit Voltaire : procédures de l’époque respectées, pas de torture, défense efficace et finalement relaxe. C’est que Voltaire, à l’instar des intellectuels qui se croient investis d’une mission, n’imaginait qu’un complot de son ennemi l’Eglise catholique, des droits de l’homme bafoués, alors qu’il n’y avait qu’une simple vérité : Elisabeth est probablement tombée dans le puits en voulant puiser de l’eau. La redoutable magistrature de l’ancien régime a témoigné de son sérieux ne serait-ce que par la longueur de l’instruction, alors que Voltaire n’avait réagi qu’avec ses nerfs, sa sensibilité, sa « conviction » qui ne reposait sur rien.

Me Inchauspé nous promène dans cette affaire avec beaucoup d’élégance et fait d’assez fréquentes comparaisons avec la situation actuelle pour permettre au lecteur de comparer la procédure d’Ancien régime à la nôtre. A cet égard l’avocat affirme, comme tous ceux qui connaissent le dossier, sa certitude de la culpabilité d’Omar Raddad et ironise sur son « Voltaire », l’énervé et agitateur d’idées Jean-Marie Rouart, l’homme qui avait une « conviction » mais méprisait celle des jurés. C’est lui aussi qui a osé faire venir Omar Raddad sous la Coupole pendant que des académiciens, le plus souvent inconnus applaudissaient. Piron, l’ennemi de Voltaire, disait déjà : « Ils sont là quarante qui ont de l’esprit comme quatre ».

L’appétit insatiable du cinéma pour tout ce qui est nazi

Tom Cruise remporte un succès commercial inattendu avec le film où il joue le rôle du colonel Stauffenberg : Valkyrie.



La Seconde Guerre mondiale revient à la mode sur les grands écrans

Le journaliste anglais Geoffrey Macnab vient de publier dans les colonnes de l’Independent, un excellent article dans lequel il s’interroge sur le goût immodéré des cinéastes en général et ceux de langue anglaise en particulier pour les films concernant de près ou de loin la Seconde Guerre mondiale.

Les Américains aiment ces histoires où ils sont du bon côté et où les méchants sont facilement identifiables. Dans le doute on leur colle une croix gammée sur la manche… et voilà ! Les Britanniques adorent revivre ce moment de leur histoire où ils ont cru être encore une grande puissance.

En outre, gros avantage pour les Américains, ces films leur permettent d’éviter les quotas raciaux. Pas question de prévoir dans le scénario un supérieur noir à deux officiers blancs, ça ne serait pas historiquement possible (et oui, les gentils Américains de tonton Roosevelt étaient de féroces racistes).

Le succès inattendu du récent film Valkyrie dans lequel Tom Cruise joue le rôle du malheureux colonel Stauffenberg annonce d’autres comme celui de Quentin Tarantino qui s’est mis en tête de tourner Inglourious Bastards un nouvelle version d’un film italien lui-même une caricature des Douze salopards.

Un très mauvais film qui offre de l'Armée d'Afrique une image caricaturale et fort éloignée de la réalité.


Faisons des vœux pour que cette mode épargne la France car notre pays a principalement produit des films à la gloire d’une version de l’histoire ad usum Delphini qui sont, à de rares exceptions près, des caricatures indignes dont un des plus récents exemples est le ridicule Indigènes de Rachid Bouchareb (2006).

Destinée à mettre en boîte les films sur la Résistance, cette œuvre de Jean-Marie Poiré offre un réel moment de détente.

À tout prendre, les seuls films français regardables sur la Seconde Guerre mondiale car ils n’ont pas la prétention de nous dire l’histoire, sont Papy fait de la résistance de Jean-Marie Poiré sorti en 1983 et la série de Robert Lamoureux sur la Débâcle : Mais où donc est passée la 7e compagnie ?

Une trilogie sur la débâcle qui n'a pas pris une ride… ou seulement une ou deux.



Why cinema can't get enough of the Nazis

Who wants to go and see a movie about a war that finished more than 60 years ago? Judging by recent box-office results, Second World War films are back in vogue in a way that has left some analysts scratching their heads.

Bryan Singer's Valkyrie, starring Tom Cruise as would-be Hitler assassin Col Claus Von Stauffenberg, has opened strongly in the US despite its lengthy and troubled gestation. (It has already made over $60m at the US box-office.) Ed Zwick's Defiance, about four Jewish brothers fighting against the Nazis, has likewise performed well on limited release in the US, overcoming mixed reviews. Meanwhile, Stephen Daldry's The Reader, starring Kate Winslet as a former SS guard, is a leading awards contender.

It's not only the Americans and Brits who've been making, and lapping up, Second World War movies in recent months. The Germans have co-financed several Hollywood productions, including The Reader, Valkyrie and Quentin Tarantino's forthcoming Inglourious Basterds. They've also been making Second World War movies of their own.

Downfall, about Hitler in his bunker days, was a runaway success in 2004. An even more harrowing war movie, Anonyma – A Woman In Berlin, in which Nina Hoss stars as one of the victims of the mass rape of German women by Soviet soldiers, was recently completed in Germany.

The biggest box-office hit in Denmark last year was Flame & Citron, about the Danish resistance against Nazi occupation. The Dutch have likewise done roaring business with Second World War movies, first with Paul Verhoeven's Black Book (2006) and now with Winter In Wartime, about a teenage boy protecting a British soldier in hiding during the last winter of the conflict.

We've had films about Japanese Emperor Hirohito (Alexander Sokurov's The Sun); about French Africans fighting against the Nazis (Days of Glory) and about black American soldiers fighting in the US army in Italy (Spike Lee's Miracle at St Anna). Steven Spielberg seems obsessed by the war (Empire of the Sun, Schindler's List and Saving Private Ryan all deal with different aspects of the conflict).

In 2006, Clint Eastwood made two Second World War films back to back – Flags of Our Fathers and Letters From Iwo Jima which depicted the same battle from, respectively, American and Japanese viewpoints. Some of the most feted literary adaptations of recent times, whether Anthony Minghella's The English Patient or Joe Wright's Atonement, have the war as their main backcloth.

Second World War movies come in every shape and guise. At the Sundance Film Festival this month, audiences will be confronted by Tommy Wirkola's Dead Snow, which is billed as the first Norwegian Nazi zombie-slasher-feelgood movie.

Peter Jackson has long been linked with a remake of The Dam Busters. British director Stuart Urban is raising finance for his new comedy, I Was Hitler's Weatherman, in which Lee Evans will star as a Jewish waiter who takes on the identity of the Führer's chief meteorologist.

On one level, audiences' enthusiasm for films about Second World War seems perplexing. The same spectators who gave the recent batch of Iraq war movies (Paul Haggis's In the Valley of Elah, Brian De Palma's Redacted, etc) a very wide berth are – it seems – only too willing to watch Tom Cruise with an eye patch in Valkyrie. Twenty years ago, the Second World War movie seemed almost extinct as a genre. Vietnam movies such as Apocalypse Now, The Deer Hunter and Platoon had a topicality and delirious feel about them that no stiff-upper-lipped yarn about sinking The Bismark or dropping bouncing bombs could hope to match. The Dam Busters, The Wooden Horse and The Colditz Story seemed old-fashioned and even disingenuous in the light of a film like Alain Resnais' Night and Fog (1956), which dispassionately showed the horror of the concentration camps. The sheer formal brilliance of Gillo Pontecorvo's The Battle of Algiers, about the Algerian war of independence, left most movies about the Second World War looking leaden-footed.

For film-makers today, however, the period is seemingly an acceptable pretext for both nostalgia and escapism. Unlike Iraq or Vietnam, it seemed a "just" war. As Michael Apted told me when he was making Enigma (his thriller celebrating the work of the "boffins" of Bletchley Park), "I've always loved the Second World War. It just makes me feel proud to be British. It was the one moment of staggering heroism, when the British stood up against the Germans: against the Nazis. You go around Europe and you look at all the wonderful cities and you think 'why are they so beautiful?' And you realise they weren't fucking bombed because the countries gave in... most wars are a complete fucking muddle, but this seems to have been a clear war."

Revisionist historians might take issue with Apted's characterisation of the Second World War, but his remarks hint at why this remains such an attractive subject, for contemporary British and US film-makers alike.

For a start, there are obvious villains. No amount of special pleading is going to turn Hitler or Himmler into anything other than embodiments of evil. The war is also safely in the past. For younger cinemagoers, the Nazi-occupied France that Tarantino is likely to show in Inglourious Basterds will seem as remote and fantastical as the evil Galactic Empire in Star Wars.

The Brits feel nostalgia for the Second World War on many, often contradictory, levels. The conflict may have been a time of austerity and rationing, but it saw the loosening of the British class system. There was sexual liberation, too. "People think that the Sixties were so sexually open, but it was much more so during the war – there was this sense that this might be your last opportunity. That heightened people not just sexually but artistically, too. People felt there was a reason to really push themselves," notes film-maker Kevin Macdonald, whose grandfather, Emeric Pressburger, scripted such wartime classics as A Canterbury Tale and The Life and Death of Colonel Blimp. For British kids, as films like John Boorman's Hope and Glory and Spielberg's Empire of the Sun have shown, the war was exhilarating as well as terrifying. This was also a golden era for British cinema. Powell and Pressburger, David Lean and Launder and Gilliat did some of their best work during the war years. Documentaries such as London Can Take It and Fires Were Started fixed an image of the Brits as stoical and resilient under fire. Ealing Studios emerged as a British company celebrating the everyman icon. Perhaps an added attraction of the era was that this was a time before teen culture – Elvis, James Dean, rock'n'roll – and there was less evident generational tension.

Italian cinema also thrived partly as a consequence of the Second World War. Neorealist movies such as Roberto Rossellini's Rome, Open City (1945) and Paisa (1946), made in the aftermath of the war, had a roughness and vitality that studio-set films conspicuously lacked. They were shot on the streets. One of the reasons they are looked back on so fondly is that they were engaged with experiences that ordinary Italians knew at first hand.

In the US likewise, the Second World War years have taken on a roseate hue, and not only in hindsight. Read the journalism of the great wartime American foreign correspondent Ernie Pyle (played by Burgess Meredith in William Wellman's 1945 film, The Story Of GI Joe) and you are transported into a world as far removed from Abu Ghraib or Guantanamo Bay as it is possible to imagine. Pyle celebrated the optimism and resourcefulness of the American foot soldiers. As John Steinbeck wrote, Pyle's journalism was about a "war of the homesick, weary, funny, violent common men who wash their socks in their helmets, complain about the food, whistle at Arab girls, or any girls for that matter, and bring themselves through as dirty a business as the world has ever seen and do it with humour and dignity and courage".

Pyle was killed by Japanese machine-gun fire in April 1945. The image of American GIs he provided has fed into countless war films, from The Longest Day to Saving Private Ryan. It's the idea of the soldiers as resourceful, courageous and optimistic. They may be womanisers who excite unholy passions in the civilians whose countries they help liberate, but their decency is never in question. Even the renegades – for example, the misfits under Lee Marvin's charge in Robert Aldrich's The Dirty Dozen – retain the basic qualities that Pyle idealised.

Like Pyle, the film-maker Sam Fuller also served in the war. He was on Omaha Beach in June 1944. It is instructive to read his thoughts about war movies. "To make a real war movie would be to occasionally fire at the audience from behind the screen during the battle scenes," he once suggested. His war movies, especially his late masterpiece The Big Red One, are rough and inchoate. They don't have a tidy narrative structure. Battle scenes always seem to feature abandoned children on the sidelines. Boredom, squalor, terror and cowardice are his themes. To his detractors, his films seem like B-movies. Nonetheless, The Big Red One has an authenticity that the far slicker Saving Private Ryan lacks. After all, Fuller was there. He was showing on camera what he had experienced at first hand, not relying on newsreels, or juddering camerawork or the testimony of others. Nor did he feel any yearning to gloss over his experiences.

It wasn't only Fuller who had served in the war. Lee Marvin, the star of The Big Red One and several other war films (including The Dirty Dozen), had also seen combat. "Lee, who had horrendous experiences of war as a combat marine in World War Two, felt very much as Sam [Fuller] did: war is hell, surviving is paramount. But Lee was left with an enormous feeling of guilt that deeply affected him. He had lived while so many others died – in front of him and on top of him. Although he felt that the Second World War had to be fought, he was very anti-war thereafter," Pam Marvin (the actor's widow) told me when The Big Red One was re-released four years ago.

There was something touching and forlorn about the way the Brits, in particular, clung on to the Second World War movie, even as the years passed. All those John Mills, Kenneth More and Jack Hawkins films of the 1950s set during the conflict evoked a period when the Brits still seemed to have dignity, purpose and status. Films such as They Made Me a Fugitive (1947), The Ship That Died of Shame (1955) in which ex-servicemen were drawn into crime, suggested how much some former war heroes struggled to adjust to the drudgery of civilian life in a country that was rapidly losing influence.

By the early 1980s, Second World War films seemed as archaic as old John Wayne westerns. However, they were still being made. This, it turned out, was a genre that could take endless different forms and could be reinvented by each new generation.

Soviet director Elem Klimov's Come and See (1985) was an astonishingly brutal and lyrical account of a teenage boy in Belarus whose family was massacred by the Nazis. Terrence Malick's adaptation of James Jones's novel The Thin Red Line (1999) was poetical and philosophical in a way that few earlier Second World War movies had been.

Over the years, the Second World War movie has undergone many metamorphoses. There have been Home Front melodramas such as William Wyler's Mrs Miniver (1942), in which Greer Garson played a British housewife with such glamour and fortitude that some credited her with helping rally the US to Britain's aid. There have also been many comedies, for example the films of Ernst Lubitsch, Mel Brooks's version of To Be or Not To Be and Chaplin's The Great Dictator, that relished mocking the comic absurdity of the Nazis. Luchino Visconti's The Damned (1969) portrayed a German industrialist family in the Nazi era as if they were counterparts to the Borgias. Some of the best Second World War movies weren't about the war at all, but about the experiences of ex-soliders trying to resume civilian life, for example William Wyler's The Best Years of our Lives (1946). Meanwhile, documentary makers continue to turn to the war. Blind Spot: Hitler's Secretary, Into the Arms of Strangers: Stories of the Kindertransport, K, The Last Days and My Enemy's Enemy are just some of the many recent feature docs exploring aspects of the 1939-1945 conflict.

It is no coincidence that so many countries are making Second World War films now. At a time when governments seem powerless in the face of a global financial crisis, it is reassuring to celebrate the camaraderie and heroism of an earlier generation. (Tellingly, the films made in countries that were once occupied by the Nazis are invariably about the resistance fighters and not the collaborators.) Some current Second World War films seem based not so much on the historical events that they purport to show, as on earlier movies about the war. Tarantino, for example, has openly stated that Inglourious Basterds is his version of The Dirty Dozen or a Where Eagles Dare. He is clearly more interested in Robert Aldrich-style cynicism and spaghetti western-style shoot-em up action than in making a documentary-style drama exploring the origins of the war.

One prediction can safely be made: if audiences around the world like movies the last world war, film-makers will continue making them. This is one subject that will never be exhausted.

'Valkyrie' is released on 23 January